L'arrangiamento musicale semplice e la melodia dolce ma triste si combinano con il testo per creare un senso di malinconia e di perdita. La ripetizione della frase "Presi la tua mano ti sentii, dammi il tuo sorriso dimmi si" indica una forte connessione emotiva tra il narratore e Violetta, ma allo stesso tempo la tristezza e la malinconia della canzone suggeriscono che questa connessione sia stata interrotta o sia destinata a non durare.
Inoltre, il testo sembra raccontare una sorta di conflitto tra la purezza e l'innocenza rappresentata da Violetta e la realtà più complessa e difficile del mondo.
La frase "Violetta non è mia, Violetta è di Dio / Il mio bene è il bene suo / E non voglio sentire nient’altro" indica che il narratore vede Violetta come un simbolo di purezza e di qualcosa di più grande di se stesso, ma allo stesso tempo sente una sorta di inadeguatezza o di impotenza davanti alla difficoltà della vita.
La canzone sembra suggerire un senso di nostalgia per una vita più semplice e pura, rappresentata dalla figura di Violetta. La frase "Violetta è 'la semplicità' / Di una vita vissuta così" lascia trasparire che il narratore vede in Violetta un'immagine di un'epoca passata o di un mondo ideale che non esiste più.
In questo senso, la canzone potrebbe essere vista come un commento sulla modernità e sulla difficoltà di trovare la purezza e la semplicità nella società contemporanea.
In sintesi, la canzone "Violetta" sembra essere un esempio di come la musica e le parole possano unirsi per creare un'atmosfera emotiva intensa e complessa.
Il testo abbraccia una serie di temi, tra cui la purezza, l'innocenza, la malinconia e la nostalgia, e può essere interpretato in diversi modi a seconda delle esperienze e delle sensibilità del singolo ascoltatore.